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画出孔雀修长的脖颈。
画出孔雀的嘴巴、眼睛和冠羽。
画出孔雀的尾部。
画出孔雀的两条腿。
画出孔雀尾巴上的毛。
画出孔雀的屏羽。
最后再画出屏羽的花纹，一只漂亮的孔雀就画好啦！
1、惟妙惟肖的肖释义：相似。
2、惟妙惟肖，汉语成语，拼音是wéi miào wéi xiào，意思是形容描写或模仿得非常逼真，生动形象。
3、成语出处
清·蒲松龄《聊斋志异·各本序跋题辞〈读聊斋杂说〉》：“形容惟妙惟肖，仿佛《水经注》造语。”
1、卢沟桥上的那些石头狮子被雕刻得惟妙惟肖，吸引了很多游客来观看。
2、展会上的手工艺品件件雕刻的栩栩如生，惟妙惟肖的。
3、他用口技模仿火车开动的声音真是惟妙惟肖，让人叹服。
4、大桥栏杆上的狮子雕像惟妙惟肖，非常逼真。
5、这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。
我国许多民族都有着剪纸这项民间艺术，而蒙古族的剪纸艺术却应用广泛，其历史却可以追寻到北魏时期，在这样代代相传的千古遗风中，使得剪纸艺术更加的贴近生活。
那么，下面随小编一起来看一下蒙古族文化吧！
剪纸是蒙古族的民间艺术之一。根据考古学研究，其渊源可追溯到北魏时期，而学术界观点是远古时代。他们认为那时人类就已经发现和运用了以影像作为形象表记的艺术手法，并相继创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。这种完善的远古艺术手法在原始社会的岩画、彩陶、红山文化的玉雕、匈奴与东胡铜器等都有所体现。今天的民间剪纸与之在造型方式和外部特征上极其明显的一致。这充分说明它们之间的传承和延续关系。民间艺人以其特有的艺术形式将千古遗风代代相传，使剪纸艺术成为一种贴近生活、植根于大众的民间艺术。
蒙古族传统的游牧生活无论从信仰文化、服饰文化、节日文化到婚丧嫁娶等民俗活动，民间剪纸都在其中发挥着重要的文化空间象征和族群生命记忆的功能。
蒙古族剪皮艺术最常被用来装饰马鞍及鞍垫，多用皮剪成鸟、盘肠、回纹、交叉图案等纹样贴绣缝缀于马鞍上，既醒目大方又富有装饰感。剪皮贴花还多用于民间流行的盛乳革囊等生活用品上，或摔跤服等服饰上。
在丰富多彩的蒙古族民间刺绣中，有靴花、枕花、鞋花、肚兜花、荷包花等不同类型的剪纸图案，还有毡绣和服饰贴花都是先剪后绣、剪绣结合的。蒙古族剪纸风格单纯质朴富有草原的乡土情趣，多以盘肠、卷草、花鸟、卷云，石榴、西瓜、葫芦等作为刺绣图案，有些花边和角隅纹样采用规则对称或重复的二方连续图案。
在草原牧区的剪皮与剪纸中，多采用造型奇异的形象，具有粗壮、热烈、奔放、丰满和简洁的特色，多数作品以半侧身的形象出现，以程式化的方式表现物象的各种结构，充满生命的活力。如在剪纸中点可以表示头饰中的珍珠、动物的腿、树的叶、锯齿纹可以代表鸟兽的毛以及衣服的皱褶等。剪纸布局也采用了透明透视的方法即大小套叠，如大动物身上刻小动物，大动物一般都被视为是小生命的母体，小动物可以是腹中的胎儿，具有强烈的的装饰效果，这种装饰风格在北方原始岩画中也可以看到。
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藏族文化里面的舞蹈文化历史源远流长，后期通过民族融合，更是与汉族舞蹈文化相互交流，相互影响，逐渐形成现在极具风格特色的藏族舞蹈。跟其他大多数民族一样，藏族舞蹈通常也来自于生活。下面就来探索藏族舞蹈的历史文化发展。
藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的“楚巴”（藏式长袍），舞蹈中更增添了“一顺边”的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈“羌姆”外，典型的舞蹈还有：“谐”、“果日谐”、“卓”以及“热巴”等。
“谐”（歌舞之意）：也叫“叶”，俗称“弦子”，以四川甘孜的“巴塘弦子”最为典型，属于农区的舞蹈形式。其舞姿和敦煌莫高窟壁画《张议潮出巡图》的仪仗中，数名汉族女子拂动长袖翩翩起舞的形象近似，可见汉藏文化交流历史之久远。“果日谐”（意为“围圈歌舞”）：流传于西藏的日喀则、山南等地。
参加者围成大的圆圈，随着领舞者边歌边舞，沿顺时针方向前进。“卓”（意为“舞蹈”）：俗称“锅庄”，是流传于牧区、半农半牧区的歌舞形式。其舞蹈名称、曲调与动作风格因地区而异。表演者通过舞蹈体现出他们的宗教心理。“热巴”：“热巴”一词，意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
西藏山南地区的舞蹈，以充满浓重劳动气息、节奏鲜明、步法稳重为特点。《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。《卓谐》起源于古代祭祀，上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞”世代相传。
到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。特别值得提出的是，被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差别显着，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。
除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，在白面藏戏的基础上发展起来的“蓝面藏戏”，不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧，同时还引用了藏民喜爱的民间音乐，使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。
为符合藏族“多神崇拜”的信仰特点，人们在祭祀礼仪中，创编了使用各种神只面具，并含有大量藏族土风舞成分的程式舞蹈。这种祭祀舞蹈被后来盛行的藏传佛教黄教教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》舞蹈多由《拟兽舞》、《法器舞》混杂而成。在表演时，很少歌唱，气氛庄严、肃穆。
每逢重大宗教节日，喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中，表演者头戴面具、手持法器或兵器，装扮成众神列队绕场一周，揭开序幕。每段舞蹈都有一定的宗教内容。有时还表演“舍身饲虎”之类的佛经故事和表现乐善好施、长命富贵的《寿星舞》、《仙鹤舞》等。
